El nuevo álbum del texano contiene doce canciones.
Cuatro de ellas superan los cinco minutos de duración. La que cierra el álbum, "The
Returning", se alarga hasta los...Seguir leyendo

El nuevo álbum del texano contiene doce canciones.
Cuatro de ellas superan los cinco minutos de duración. La que cierra el álbum, "The
Returning", se alarga hasta los doce. Ha sido producido por Matt Pence, batería de Centro-matic.
Micah P. Hinson no era nadie en 2004. Hablamos de música. Como persona, ya se ha escrito
mucho -desde Houston Party asumimos la parte que nos toca en la creación de su leyenda- sobre
quién era o había sido antes. Que si la mujer fatal, que si qué malas son las drogas y que si la
prisión o dormir donde te dejas caer. Que si la existencia vagabunda y nauseabunda. Pero en
septiembre de 2004 sacó su primer disco, el convertido ya en obra de culto "Micah P. Hinson And
The Gospel Of Progress", en el que sonaba como un cachorro criado entre rejas que por fin veía y
sentía la vida fuera de los barrotes de la jaula, y dejó de ser nadie. En aquellos surcos había,
básicamente, dolor. Y ganas de dejarlo atrás. Desde entonces hemos ido asistiendo, disco a disco,
a ese proceso. El de desprenderse de la mala vibración. Hasta llegar aquí, a este "Micah P. Hinson
And The Pioneers Saboteurs" que culmina su ascenso a la montaña. El dolor aquí ya es otra cosa.
Su existencia también. Sabemos que se casó -su disco matrimonial, "Micah P. Hinson And The
Red Empire Orchestra" (2008)- y le sentó bien, y que su dieta de calmantes le ha permitido
sobreponerse a un accidente que le ha dejado una vértebra casi del revés. Son hechos que han
dado a su música y a su manera de expresarse otro aire. Adiós al grito externo. Al John Lennon de
"Mother". Hola al Leonard Cohen bastardo de Abilene (Texas), que dejó de rebuscar en los
contenedores de su alma, tan agitados, para infiltrarse como actor de reparto en los melodramas de
Scott Walker y Lee Hazlewood. Bienvenida sea, a partir de ahí, esta nueva tranquilidad retorcida,
que se extiende a lo largo y lo ancho con arreglos que pellizcan. Que van de las distorsiones a lo
Jim O'Rourke -el inicio de "2s And 3s", la primera mitad de "The Returning", que cierra el disco con
una coda de cuerdas que dispara al corazón- a los martillos industriales -"Watchers, Tell Us Of The
Night"- y agitan la paz del baile en su pop de raíz y cámara. En su mayoría, los suyos son bailes a
ritmo de vals -ahí se eleva "She's Building Castles In Her Heart", preciosa-. No es su única senda,
pues de la mano de un productor inquieto, Matt Pence (batería de Centro-matic), que en varias
canciones utiliza el estudio como si fuera un músico más de la banda, la abandona para mostrarse
sonámbulo en un coche conducido por Angelo Badalamenti -"The Cross That Stole This Heart
Away"- y para firmar esas declaraciones de cantautor casi desnudo que tanto gustan a Connor
Oberst -"Take Off That Dress For Me", "My God, My God"-, en las que su voz de barítono retumba,
como le pasaba a Johnny Cash, más cerca de la mítica estadounidense que del confeso
contusionado. Seis años después de su debut ya puede escribirse esto de él.