Noveno disco del dúo estadounidense, grabado en su estudio casero de Alburquerque (Nuevo México).

El álbum conmemora el vigésimo aniversario de la boda de Brett y...Seguir leyendo

Noveno disco del dúo estadounidense, grabado en su estudio casero de Alburquerque (Nuevo México).

El álbum conmemora el vigésimo aniversario de la boda de Brett y Rennie Sparks y contiene doce canciones sobre el amor y su misterio trascendente.

Las capas de arreglos piden escuchas para desvelar todos sus tesoros.

Fue Greil Marcus, uno de los tres críticos musicales vivos más prestigiosos, quien dijo sobre The Handsome Family: “Lo que escriben sobre el surrealismo de lo cotidiano no tiene parangón en la composición contemporánea. Su música extrae las venas más profundas del fatalismo de los Apalaches”. A lo largo de ocho discos –el primero, en 1995- la pareja formada por Brett y Rennie Sparks, esa rara maravilla, se ha convertido en el equivalente a Johnny Cash y June Carter para la generación que ha visto nacer, crecer y hacerse mayor al country alternativo. Jugando con las imágenes del gótico sureño y las de ese espanto bíblico que tanto atrae a Nick Cave, y metiéndolas en el día a día, que lo pintan para que se parezca al tuyo y al nuestro, han creado decenas de canciones de oscuro romanticismo que les han reportado un estatus de clásicos modernos. Su fórmula atrapa porque ha sabido unir extremos como supo hacerlo la de The Velvet Underground. Con perversión, con morbo. Musicalmente, son elementales pero experimentales, tan rabiosamente accesibles en lo etéreo e inquietantes en lo tenebroso. Mientras tanto, sus letras van de la ternura a lo tragicómico. Y de ahí al dolor y la sangre. Las escribe Rennie con un pulso muy firme para el detalle descriptivo.

O mejor dicho: así han sido esas letras y así las ha escrito. Pues por primera vez en su trayectoria, “Honey Moon” no explica ninguna historia en la que alguien sea condenado, muera o lo asesinen. No hay fantasmas ni lagos encantados. Este disco se publica para celebrar el vigésimo aniversario de su matrimonio ** y lo forman doce canciones de amor –en clave positiva; solo un tema trata la pérdida del mismo-. Sus autores han buceado en el pozo del romanticismo del siglo XIX para sacar cubos de inspiración. Recibieron el flechazo escuchando a The Platters cantar “Twilight Time” mientras viajaban por Nueva Zelanda. La pareja, fan de esa formación, como también de The Ink Spots y Mills Brothers, decidió entonces que darían forma a un álbum sobre la trascendencia, ese toque divino, que surge a partir del amor a alguien. Más referentes: Cole Porter, Irving Berlin; esos compositores históricos que trataban el tema del corazón con misterio sublime. Una vez decidido el tono conceptual, el turno de la música. Cada canción tendría un tratamiento distintivo, una identidad propia, para contrarrestar la unidad de fondo. Igual que hay bluegrass sonámbulo en “When You Whispered”, los teclados y carillón de “Love Is Like” suenan a Animal Collective… Y hay también Tin Pan Alley, jazz, country. Y, sobre todo, un grupo flexionando como nunca sus músculos compositivos.

** La luna de miel la celebraron en las cataratas del Niágara.