Es el séptimo disco de la banda liderada por Eef Barzelay, que debutó en 1998 con "You Were A Diamond".

Ha sido coproducido por el propio grupo y por Mark Nevers (Lambchop,...Seguir leyendo

Es el séptimo disco de la banda liderada por Eef Barzelay, que debutó en 1998 con "You Were A Diamond".

Ha sido coproducido por el propio grupo y por Mark Nevers (Lambchop, Calexico).
La formación ha contado con la colaboración de Tony Crow (piano y órgano), Roy Agee (trombón) y Carole Rabinowitz (violonchelo).
Tras su estatus de semi leyenda del indie rock no hay un cuento de hadas. Ahora puede explicarse porque han resucitado: Clem Snide estuvieron sufriendo fuertes hemorragias entre 2002 y 2005, cuando lo que había empezado en los 90 como un grupo de amigos, o una segunda familia, se había convertido en un negocio que solo daba problemas... porque todos los meses no daba el dinero suficiente. Hubo crisis y luego separación, con su líder, Eef Barzelay, publicando dos discos en solitario en 2006 y 2008. Y hubo reconciliación el año pasado, con "Hungry Bird" y su tono casi épico y conceptual cerrando las cicatrices. Si alguien se preguntó si este último era en realidad el principio de algo o solo un intento de saldar el cajón con las cuentas pendientes, aquí está la respuesta: "The Meat Of Life". Hay mucha vida y esperanza para la banda antes neoyorquina y ahora instalada en Nashville. Y hay una sublime realidad, porque producido por Mark Nevers (Lambchop, Calexico) y el propio grupo, el nuevo álbum logra equilibrar y separar por un lado la melancolía de "Hungry Bird" y por el otro el enfoque más rockero de "Lose Big", el segundo disco en solitario de Eef, para que por el carril del medio de esa autopista Eef vuelva a poner en circulación, como solo él sabe hacerlo, a escapistas sin destino. Aunque, como el título del disco indica -traducido sería "La carne de la vida"-, esta vez haya una mayor carga de profundidad en sus historias impresionistas. Pasan los años, claro, y eso se va notando en cómo se sueltan las verdades del barquero. "¿Puedo volver a sentirme tan libre otra vez, puedo volver a sentirme tan vivo, tan dulce, tan bien, otra vez?, nos larga en el emocionado estribillo de "Stoney", uno de esos medios tiempos en su voz suena tan desesperada como cuando el protagonista de la última película de los hermanos Cohen, "Un tipo serio", se viene abajo y se pregunta por qué de repente el mundo que creía tener en las manos se le ha escapado para siempre. La siguiente canción, "BFF", acelera ese sentimiento de pérdida en la medida que la que viene a continuación, "Please", lo eleva al de plegaria desesperada. No hay nada que hacer, nos dice salvo refugiarse en la belleza mientras lo grotesco se apodera de nuestra vida: "por favor, tan solo duerme conmigo antes de que me hunda". También el protagonista de "Un tipo serio" intenta algo similar con esa vecina que pasa sola demasiado tiempo. O el del tema "Denver", que espera que su esposa nunca lo perdone, con esa chica que "parece más joven de lo que nunca imaginé y que ama tanto a Jesucristo".
No son casuales las comparaciones que estamos dejando caer con el último filme de los Cohen. Porque no hay nadie hoy como Eef en el indie rock ni como los Cohen en el cine que borde con tanto acierto los apliques de lo banal y lo trágico a los capítulos desafortunados y que encima lo haga sin parecer un camello que trafica con la tristeza. En los Apocalipsis de ambos las desgracias puede que casi nunca vengan solas -desde luego, no en "Un tipo serio"- , pero ellos siempre encuentran sitio para la compasión, el humor y las capas de cordura, aun en los momentos en que sus protagonistas flotan más miserablemente. De ahí que el de la canción "I Got High" entre en éxtasis al asegurar que el atardecer nunca le pareció tan bello como el que contempla en ese momento desde ¡un aparcamiento de un Wal-Mart! ¿Reímos o lloramos?