TUNNG. 'COMMENTS OF THE INNER CHORUS' CD (30 de mayo)

El sonido rompiéndose en pedazos de cristal y disolviéndose en agua como un compuesto de níquel. Así empieza...Seguir leyendo

TUNNG. 'COMMENTS OF THE INNER CHORUS' CD (30 de mayo)

El sonido rompiéndose en pedazos de cristal y disolviéndose en agua como un compuesto de níquel. Así empieza el segundo disco de Tunng, “Comments Of The Inner Chorus”, una joya lista para darle un gran nombre a la folktrónica. Porque, digámoslo ya y desde el principio, a algunos la folktrónica les despierta dudas. Se la acusa de ser más un estilo de colisión que de integración. Un compuesto a base de clichés: que si melodías circulares de guitarra, que si letras de apariencia rural enterradas en susurros, con algún banjo o mandolina ocasionales ejerciendo de floreros, que si todo eso respaldado por una producción de, llamémoslo así, electro-pop.

Más acusaciones: que si los aspectos folk de la folktrónica suelen parecer imitaciones blandas de lo que podríamos considerar “la autenticidad”; que si usan ideas recalentadas entre John Fahey y Nick Drake, que si su dialéctica irreconciliable la hace sonar como si dos canciones pinchadas al mismo tiempo, una (la de la guitarra) encima de la otra (la de los clicks’n’cuts)...

Pero aquí están Tunng. Así que todo lo que habéis leído, olvidadlo. Ellos son otro cosa.

Cerrad los ojos: en su música está la zona confortable de Simon & Garfunkel mutándose en un Robert Wyatt medio cibernético, John Martyn jugando con bleeps, la perfección pastoral inglesa sazonada con semillas de scratching, Ian Brown (Stone Roses) liderando a los Beta Band... Eso y más es lo que traen a la imaginación las canciones del segundo álbum de estos británicos.

En su debut de 2005, “Mother’s Daughter... And Other Songs”, algo más electrónico, estaban moldeándose. Ahora ya caminan (mejor dicho, vuelan) solos, han cromado arreglos y ampliado el campo de acción. Y lo han hecho encontrando música en lo no musical, dando esquinazo a los síntomas de vanguarditis y a la química sospechosa, sin adherirse a códigos y pautas ajenos.

Son también un colectivo más grande (siete músicos), liderados por el productor Mike Lindsay y el cantante y guitarrista Sam Genders. Sirven un menú de apariencia biológica (guitarras, banjo, violonchelo, melódica, clarinete, chirriar de dientes, rasgar de uñas, maderas y cáscaras que chocan, carrusel de voces) especiado con laptop, actualidad, el prefijo “neo” y signos de los tiempos (scratches, sampleados, maquinitas y travesuras de la mesa de mezclas). Qué bueno cuando la guitarra y voz de Genders son otro sonido que distorsionar, cortar y pegar, cuando se sacuden con pasmosa facilidad la estrecha chaqueta de tanta electrónica inspirada por el folk.

Advertencia: no es sólo un disco de ambiente, tono, clima, de concepto sonoro. “Comments Of The Inner Chorus” trae muy buenas canciones, singles que pueden sonar por la radio y encandilar: “Woodcat”, “Jenny Again”, “It’s Because... We’ve Got Hair”. No desentonarán en esos recopilatorios con lo mejor/más representativo de 2006. Lugares donde puede que estén.

Dicen de sí mismos: “Está bien que haya una escena como la del nu-folk, aunque lo que tiene de extraño es que todos lo que se supone que pertenecemos a eso sonamos completamente diferentes. Pero la música de Tunng no es simplemente nu-folk o como diablos la gente quiera llamarlo, porque hay un montón de influencias e ideas en nuestro sonido: indie, pop, electrónica, canción de autor...”. Lo ha comentado Mike Lindsay. Es cierto y muchos van a querer sonar como ellos. Les va a ocurrir lo mismo que a la protagonista de su canción “Woodcat”, una chica que hace algo por lo que es castigada a convertirse en una liebre. Su novio quiere saber qué es eso que ella ha hecho, para repetirlo, ser convertido en liebre y volver a estar juntos, forever. A Tunng le va a salir mucho pretendiente deseoso de repetir lo que ellos han hecho, hipnotizados por su segundo disco. Para desvelar ese misterio en vivo y en directo, escúchalos en el próximo Sónar, a mediados de junio. Sobre el escenario también te alucinarán.