ABSCIENCE. CD

Pocos grupos nacionales han tenido el atrevimiento de debutar con un doble CD. Y todavía menos (¿ninguno?) han apostado porque uno de esos dos...Seguir leyendo

ABSCIENCE. CD

Pocos grupos nacionales han tenido el atrevimiento de debutar con un doble CD. Y todavía menos (¿ninguno?) han apostado porque uno de esos dos compactos fuese un DVD que combinase imágenes y música. Sesam-o hizo esas dos cosas en 2003 con "Cooking In The Larder". Con un par. Aparcada de momento esa travesía interdisciplinar, su segunda entrega se centra sólo en la música. Una música visual, claro. Estas nuevas trece canciones continúan con su reinterpretación del post-rock con leve extensión psicodélica. Con mucha pequeña pirueta detallista y evitando los lugares comunes. Canciones donde los arreglos parecen decenas de amebas acuáticas y unicelulares que flotan en su interior, cada una dividiéndose progresivamente en otras dos más pequeñas y así continuamente. Reverberaciones de teclados y guitarras que suenan como pianos mágicos, todo preso de una melancolía sinuosa. Los títulos de los temas hablan de misterio, fantasmas y sombras invisibles. Sesam-o no es una banda que haga temas comerciales, prefiere construir su obra parapetada en emociones sugeridas.

Hay una fijación en Sesam-o: cuidar hasta el mínimo detalle. La forma de presentarse en sociedad con “Cooking In The Lader” pudo hacer pensar a alguien que esa actitud les podía acercar a la pedantería. “Abscience” elimina esa posible (mal)interpretación de su gusto por lo exquisito. Ejemplo: ellos siguen sugiriéndonos profundidades marinas –empezando por el corte inicial, “Mysterious Gauze Arppings”- y acabando por el último, “A Placebo Is Borned”-, pero si antes nos hacían sentir que estábamos buceando mientras mirábamos una pantalla de cine en relieve, ahora han buscado (y logrado) que esa sensación parta más de dentro que de fuera. Algo consecuente con un disco donde la novedad es que meten el dedo en la llaga del pop íntimo, un giro con el que se sacan de la manga canciones que atraviesan la pantalla y la piel. Si a eso le sumamos que siguen haciendo igual de bien, o algo mejor, lo que ya sabían hacer antes (repetimos: reinterpretación del post-rock con leve extensión psicodélica), miel sobre hojuelas.

Han ganado en concreción. Son menos cinematográficos. A nivel sónico, hay más clima que clímax, más cercanía que cóctel. Están también aquí sus mejores canciones, en clave de pop íntimo. Hablamos de “A Chance That No One Can Deny” y “The Grim Facts”. ¿Si las hubieran compuesto Kings Of Convenience se hablaría de ellas en la sección de críticas de Pitchfork Media? ¿Las recomendarías a tus amigos, lectores y/o a tus oyentes? Escúchalas y si crees que la respuesta es sí, actúa en consecuencia. Gracias.